コールハースは、調和をもたらすために建物を地面から浮かせるように設計し、重厚で調和のとれない建物を無理やり建てて、このエリアの純粋で日常的な生活を消し去るのではなく、あらゆる街の生活を吸収し、敷地への影響を最小限に抑えることを望んでいました。1階部分を開放し、十分な照明配置を設けることで、人々は自由にここにいることができ、建物の中に入ることができます。地面を開放することで、群衆の動きを吸収することができます。そして、建物が人々を建物の中に容易に導き、この空間に集まり、大劇場（1,500席）、球体劇場（800席）、そして第3劇場（800席）の間を歩き回ることを楽しんでもらうのです。

地上（1階）と2階は、どのような目的でも自由に利用できます。大きな特徴の1つは、建物と建物の間を自由に行き来できることです。建物内のすべての活動にアクセスできます。そのため、1階と2階の両方に、十分な照明構成を提供するために、カスタムの吊り下げ式防水リニア照明が多数あります。また、この貫通型の建物により、一般の人々は劇場の内外を見て理解することができます。リハーサル、リセット、レストランにいるとき、実際に劇場の部分を見るときなど、建物内のすべてのものを見て、理解することができます。コールハースが言ったように、彼は建物内で行われるプロセスを解放し、すべての労働者が一般の人々から見られ、尊敬されるようにしたいと考えていました。最も重要なことは、レム・コールハースがここでのジェントリフィケーションのプロセスを回避しようとしていることです。この建物の全員にとってより良い作業環境を作るために、コールハース チームは外壁にガラスを採用し、太陽光を建物内に取り込むとともに、カスタム照明器具を組み合わせて、ユーザーがここでより多くの実験を行えるように十分な照明を追加しました。

オレンジ色でデザインされたパブリックループを辿ることで、観客は劇場内の活動の詳細を見ることができます。コールハース氏はまた、多くの劇場が満員の観客席で建設され、舞台とスクリーンの背後のテクノロジー的な連携や連携が欠如していたことにも言及しました。コールハース氏は、大きな相乗効果を生み出すために、3つの劇場を革新的かつ創造的にキューブ状に配置しました。これにより、3つの劇場は拡張可能で、効果的に活用でき、まるで工場のような巨大な空間を創出しました。