조화를 이루기 위해 쿨하스는 건물을 지면에서 들어 올리는 듯한 디자인을 구상했으며, 주변 환경과 어울리지 않는 무거운 건물을 얹어 이 지역의 순수하고 평범한 일상을 지우는 대신, 건물이 사방에서 흘러오는 거리의 활기를 흡수하고 부지에 미치는 영향을 최소화하기를 바랐습니다. 1층을 개방하고 충분한 조명을 설치함으로써 사람들이 자유롭게 공간을 활용하고 건물 안으로 들어올 수 있도록 했습니다. 개방된 지면은 군중의 움직임을 효과적으로 흡수할 수 있게 해줍니다. 건물은 사람들이 자연스럽게 건물 안으로 들어와 대형 극장(1,500석), 구형 극장(800석), 그리고 제3극장(800석) 사이를 오가며 소통하고 교류할 수 있도록 유도합니다.

1층과 2층은 누구나 자유롭게 이용할 수 있습니다. 이 건물의 가장 큰 특징 중 하나는 건물 사이를 걸어 다닐 수 있다는 점입니다. 이를 통해 건물 내 모든 활동에 접근할 수 있습니다. 따라서 1층과 2층 모두에 맞춤형 방수 선형 조명이 설치되어 충분한 조명 환경을 제공합니다. 또한, 이 개방형 구조 덕분에 대중은 극장 내부와 외부를 모두 보고 이해할 수 있습니다. 리허설, 재정비, 레스토랑 이용, 심지어 공연 작품 감상까지 건물 안에서 일어나는 모든 일을 보고 경험할 수 있습니다. 렘 쿨하스는 건물 내부에서 일어나는 모든 과정을 공개하고 모든 관계자들이 대중에게 보여지고 존중받기를 바랐습니다. 무엇보다 중요한 것은 쿨하스가 이 공간에서 젠트리피케이션을 피하고자 했다는 점입니다. 건물 내 모든 구성원을 위한 더 나은 작업 환경을 만들기 위해 쿨하스 팀은 외벽을 유리로 하여 햇빛이 건물 내부로 들어오도록 했고, 맞춤형 조명 기구를 설치하여 사용자들이 더욱 자유롭게 실험할 수 있도록 충분한 조명을 확보했습니다.

주황색으로 디자인된 공용 동선을 따라가면 극장 내부에서 진행되는 다양한 활동에 대한 자세한 정보를 얻을 수 있습니다. 쿨하스는 또한 많은 극장이 관객과 무대 사이의 소통이나 공간 통합 없이, 무대와 스크린 뒤편의 기술적인 공간 사이에 아무런 가치도 부여하지 않고 건설되었다고 언급했습니다. 쿨하스는 이러한 문제를 해결하기 위해 혁신적이고 창의적인 방식으로 세 개의 극장을 정육면체 형태로 배치하여, 마치 거대한 공장처럼 확장 가능하고 다양한 용도로 활용할 수 있도록 설계했습니다.