조화를 주기 위해, 콜하스는 건물을 땅에서 들어올리도록 설계했고, 무자비하게 무겁고 양립할 수 없는 건물을 세워 이 지역의 순수하고 평범한 삶을 지우는 대신, 모든 곳에서 오는 거리 생활을 흡수하고 부지에 미치는 영향을 최소화하기를 바랐습니다. 1층 지상층을 열고 충분한 조명 구성을 갖추면 사람들이 자유롭게 이곳에 있고 건물 안으로 들어올 수 있습니다. 지면을 열면 군중의 움직임을 실제로 흡수할 수 있습니다. 그런 다음 건물이 사람들을 쉽게 안내하여 이 공간에 모이고 대극장(1,500석), 구형 극장(800석), 3번째 극장(800석) 사이를 걸어다니며 즐길 수 있게 합니다.

지상(1층)과 2층은 사람들이 어떤 이유로든 자유롭게 사용할 수 있습니다. 가장 큰 특징 중 하나는 사람들이 건물과 건물 사이를 걸을 수 있다는 것입니다. 그들은 건물 내 모든 활동에 접근할 수 있습니다. 따라서 1층과 2층 모두에 충분한 조명 구성을 제공하기 위해 많은 맞춤형 방수 선형 조명이 있습니다. 또한 이 관통형 건물은 대중이 극장 안팎을 보고 이해할 수 있게 해줍니다. 리허설, 재설정, 레스토랑에 있는 것, 또는 실제로 극장의 일부를 보는 것과 같이 건물 내의 모든 것을 보고 실현할 수 있습니다. 콜하스가 말했듯이 그는 건물에서 발생하는 프로세스를 해방하고 모든 근로자가 대중에게 보이고 존경을 받기를 원했습니다. 가장 중요한 것은 렘 콜하스가 여기에서 젠트리피케이션 과정을 피하려고 한다는 것입니다. 이 건물의 모든 사람을 위한 더 나은 작업 환경을 만들기 위해 팀 콜하스는 햇빛이 건물 내부로 들어오도록 외벽으로 유리를 채택했고, 맞춤형 조명 설비와 결합하여 사용자가 여기에서 더 많은 실험을 할 수 있을 만큼 충분한 조명을 추가했습니다.

주황색으로 디자인된 퍼블릭 루프를 따라가면, 대중은 극장 내부의 활동에 대한 자세한 내용을 볼 수 있습니다. 쿨하스는 또한 많은 극장이 상호 작용과 통합 없이 완전한 강당으로 지어졌으며, 무대와 스크린 뒤 사이에 기술에 대한 가치가 없다고 언급했습니다. 훌륭한 시너지를 제공하기 위해, 쿨하스는 혁신적이고 창의적으로 세 개의 극장을 큐브로 구성하여, 이 세 개의 극장을 확장하고 잘 활용할 수 있게 했고, 큰 공장처럼 거대한 공간을 만들 수 있었습니다.